As melhores exposições no London Gallery Weekend

Das grandes e encantadoras telas de Emily Kraus no The Sunday Painter à primeira exposição individual de Amanda Moström com Rose Easton

Emily KrausThe Sunday Painter27 de abril a 10 de junho

Informada pelo seu envolvimento com práticas meditativas e somáticas, Emily Kraus realiza pinturas a partir de uma estrutura metálica cúbica, construída a partir de andaimes, que descreve no seu site como “um abrigo, um constrangimento, um tabernáculo e um limite”. O projeto foi inicialmente uma resposta às limitações espaciais de seu estúdio no Royal College of Art de Londres. No entanto, Kraus percebeu rapidamente o seu potencial criativo e conceptual: com a tela enrolada sobre barras rotativas, a artista só consegue ver uma secção restrita da obra de cada vez, forçando-a a confiar nas suas próprias recordações de marcas anteriores. As telas resultantes são tremendamente rítmicas, sedutoras e grandes. Para sua primeira exposição individual no The Sunday Painter, 'Nest Time', Kraus produziu telas de quase quatro metros de altura que oscilam entre o orgânico e o mecânico, borrando marcas como linhas de maré irregulares através da repetição e do tempo.

'Matter as Actor'Lisson Gallery 3 de maio - 24 de junho

Esta exposição coletiva de grande escala, que acontece em ambos os espaços de Lisson em Londres, reúne trabalhos de 12 artistas para quem os materiais não são simplesmente recursos, mas coprodutores ativos de significado. Enfatizando redes complexas de relações (em vez de reivindicações modernistas de autonomia), 'Matter as Actor' traça histórias materiais dentro e através de múltiplas estruturas culturais. Por exemplo, a instalação Solid Maneuvers (2015) de Otobong Nkanga evoca lindamente as transformações devastadoras provocadas pela mineração extrativa na Namíbia; Lucy Raven criou sua série de shadowgramas de gelatina prateada 'Socorro!' (2021–22), expondo papel fotossensível a eventos de testes balísticos no Novo México; e as elegantes tapeçarias de Yelena Popova, como Keepsafe I (2019), constituem memoriais especulativos para centrais nucleares extintas. O mais evocativo é que o artista das primeiras nações, D Harding, encheu as janelas e claraboias da galeria com pigmentos politicamente carregados, incluindo terra recolhida das terras dos seus avós – manchas de cor que, em alguns pontos, lascaram e caíram no chão.

Amanda MoströmRose Easton4 de maio a 10 de junho

A primeira exposição individual de Amanda Moström com Rose Easton consiste em dois novos corpos de trabalho que exploram a privacidade, o desejo e o familiar. O título 'itsanosofadog *É um cachorro burro' refere-se a um vídeo do YouTube de uma mãe canina acalmando sua ninhada excitável por meio de mordidas fingidas e quietude assertiva. Para Moström, os métodos da mãe falam de aprendizagem comportamental e da (auto)disciplina do excesso emocional. As fotos suavemente impressas do vídeo, visto mais de 80 milhões de vezes no YouTube, são apresentadas em molduras feitas com pelos de alpaca coletados pela artista enquanto morava na fazenda de sua irmã. Com a forma de buracos de fechadura, as molduras apontam para a erótica do olhar e para a negação generalizada de privacidade aos mais-que-humanos. Outras obras resgatam fotografias cuidadosamente encenadas de flores cortadas, tiradas pela avó da artista, mas descobertas apenas após sua morte.

Nour JaoudaUnion Pacific31 de maio a 8 de julho

Artista líbia radicada no Cairo e em Londres, Nour Jaouda desvenda conexões entre cidades, espaços, migração e identidade. Jaouda constrói seus tecidos a partir de peças encontradas de linho ou tela de algodão, que ela então rasga ou corta e tinge ou pinta antes de costurá-los meticulosamente em obras complexas e de múltiplas camadas que atravessam as linguagens da pintura, escultura e instalação. Em sua primeira exposição individual em Londres, instalações elegantes, porém precárias – ricas em textura e exuberantes tons de violeta, ferrugem, ocre e oliva – são sustentadas por estruturas de aço, algumas feitas de grandes portões art nouveau encontrados no Cairo ou de cerâmica moldada em concreto. Títulos como Onde, se não for longe, é meu lugar? (2023) e This Poem Will Never Be Finished (2023) sugerem a natureza parcial e situada da identidade cultural como um processo contínuo de devir.